室外演出音响调控之实战经验

前言

目前，户外演出是越来越多了。其观众规模小到几百上千人，大到几万人不等。户外演出相对于室内演出，从声场效果上来讲，一般较室内更容易控制：一些室内常见的低频共鸣、高频吸收过多、声聚焦等导致的低额而无力、高频干涩发暗，声场均匀度下降现象在室外则非常容易解决。当然这是室外扩声的优点，室外扩声也有许多不同于室内扩声的地方，其中也有许多实际问题出现，需要音响工作者需以注意。下面笔者将详细的同朋友们谈谈其具体事项。

前期准备：

室外演出一般是临时搭建起来的演出系统，其中涉及较多的技术含量，同时要求必须快速高质量的完成，这就要求有一个完整周详的计划方案要事先拿出来，通过多方协作方能完成。目前室外演出大致可分为两种：一种是企、事业单位的各种文艺演出，包括一些运动会等等一些非商业的文艺演出，另一种则是以盈利为目的的商业演出。作为音响设计人员应该根据有关主办负责人领导或经纪人的演出要求与目的进行音响设备的定位（当然还有灯光，本文重点讨论音响部分）。比如，演出有多少观众（场地有多大），演出包含哪些类型的节目；电声乐器有多少，声学乐器有多少（比如常用的木吉它、小提琴、小号、长号、二胡、萨克斯……）；还有最重要的就是主办方或商家支付的资金价位，这些都是进行设备档次定位的重要依据。因为只有弄清楚了这些，才可以决定扩声设备及周边设备的取舍。比如一般来说，千人以下的中小型演出需要的功率大约在2000——5000瓦左右，已经有较好的可懂度，几千人已经是比较大的工程了，一般需要5000——20000瓦功率才能满足，当然这都不是完全绝对的，因为音箱的灵敏度若高3dB,则功率可以成倍减少，所以，一般功率容差也有较大浮动，这和你的音响设计是分不开的，设计合理当然可以减少功放及音箱的数量及档次。

另外，由于目前许多工程所需设备都是由承办方向音响公司（或租赁公司、生产厂家）租用的，这其中涉及较多事项要引起我们重视：首先，一定要由主办方与出租公司签定租赁合同，内容包括租用金额、时间期限、设备型号及数量、损坏赔偿条款、租用押金等等……，其次，详细分工各自的合作事项，以及相关劳务费用。其中最引人关注的莫过于损坏赔偿问题，这个问题在合同上一定要详细标明每件设备的价格及相关赔偿金额，以免日后引起合同纠纷。因为室外演出的环境是非常复杂恶劣的，有时难免出现这样那样的问题。最后一件重要的事项，也是必须做到的，那就是在签订合同之前一定要与租赁公司的工程技术人员及相关主管现场进行每件设备的开箱、插电检查，有问题及时提出，以免合同一旦签订，运到现场一开机才发现有问题，那可是一件麻烦的事。有些工程中主办方与租赁方公司由于经常合作，从而忽略了对合同的鉴订，这是不可取的，我们应该清醒认识到合同是避免纠纷的重要依据，因为实际工程中烧毁音箱、功放或其它破损的现象屡屡发生。这是我们不得不为之关注的问题。

音响系统的设计

事实上工程设计在与出租公司签订合同前设计方案已经作好了。在这里主要讲其常用的设计方法。在室外演出，由于没有室内的近次反射声场及混响声场，因此在功率容量计算上相对室内而言应取较大值。

至于音箱的摆放，大中型演出往往采用集中式阵列吊挂设计，以保证垂直水平范围内的声场均匀，这种技术在目前是业界公认的较理想和成熟的。

但要指出目前普遍存在的一个现象：不管什么箱子都能组成阵列！这事实上是不科学的。要知道，真正的阵列系统不但能提高声压级，均匀的覆盖近距离和远距离观众区域，还能实现距离加倍声压级只减少3dB！而且还能保证各个音箱单元之间极小的声干涉。在如今许多厂商融合了各自专利技术而开发的线性阵列中都可以办到。这当然不是随便什么音箱组起来都能办到的。另外，很多设计者把阵列的组成单元全部使用同一种型号的音箱，这对超远距离是不太合适的。因为阵列中每只单元的中高频扩散角度是一定的，这样的阵列系统应付中近距离也许不错，但对于中远的投射距离就有些免强了。因此，对付远距离投射，近处的采用较宽扩散角的号角系统，随着距离的曾加，其号角的扩散角度应该越来越窄，只有这样，才能使声音在远距离传播中能量集中，以保证远处的观众仍然有很好的听音效果(非线阵列而言)。注：现在能将低频的扩声器有方向性的音箱已有不少品牌，因此，低频的扩声也应该尽量和高频一样遵循这一原则。

如果您的设计方案不是采用这种线性阵列方式，例如采用主扩声加辅助补声的方式，则补声的音箱应根据其距离应予以准确延时。一般来说，补声音箱与主扩声音箱之间的前后距离大于16米，则应该加延时器，应该强调一下，若此时不加延时，这对听众区的可懂度及听音效果是有害的。另外注意，有些工程周围有高层建筑时，在整个扩声场中有严重的回声，也应引起注意。现在计算机辅助设计（CAD）技术已经相当成熟与普及了（比如相关软件CADP2、EASE），对付工程的设计与调试的运用是游刃有余，上面提及的阵列系统和辅助延时的计算都可以拿他们来预测与模拟。

设备的安装

确立了扩声方式后，就可以进行设备的安装了。首先是舞台（表演区）的搭建，其次是音箱的吊装及线路的铺设。这些基础的工作一定要作仔细，哪怕是一个螺冒的减震垫片都要上到位。要知道任何时候安全从来都是摆第一位的。特别是音箱阵列系统的吊装，无论钢丝绳是多么结实，保险键一定要挂好。同时应绝对避免水货、次品的吊装件应用。在安装过程中切不可有饶性心理。另外，音箱的吊挂角度一定要按照施工图纸的要求来进行，否则不但无法实现预期的效果，甚至破坏整个声场，给后期的调试带来麻烦。

在设备连接之前应确定所有的接插件的完好无虚接、断路、短路现象，最好用表测量一下，以免出现在设备的连接中，查起来可就麻烦多了。问题出的最多的是功放与音箱之间，由于音箱线往往较长，再加上经常有人踩踏，所以音箱线的线径尽量选用截面积较大的优质线，而且中间绝对不要有加接的现象，加接的结头往往是事故的罪魁祸首。至于插头，笔者建议尽量使用Neutrik规格，它的安全性及稳定性很好，不推荐使用6.5英寸的大二芯插头，此插头特别容易出现脱焊、虚接现象。另外，重要一点的是不同地区的设备的接插件的冷热地端不太一样，在所有的设备开机之前要尽可能熟悉其说明书以了解其接插件的冷、热，地端接法，以及设备的主要性能及特点，特别是功放在不同阻抗下以及不同连接方式下的输出功率，这对于配接音箱是直接的依据。

由于是流动露出，各个设备相互的连接顺序，笔者认为压限器的连接位置应置应放在最后（除了电子分频器之外）。这样主要是处于安全考虑，因为现场环境人员较多，由于繁忙，有时演出中不小心碰到了周边设备的某个开关或旋钮，都可能造成事故。鉴于此，笔者也强烈建议所有的机柜应该紧靠音响师，以便音响师在演出中能及时观察各个设备的运行状态，比如电平指示、过载报警、发热情况以及有无异常气味等，以防设备长期处于非正常工作状态而烧坏。

系统调试

设备连接完毕确认无误后，按照音源——调音台——周边——功放的顺序来开机。若有电源时序器，则应按照以上原则设定好开机顺序。 [page]

正式试听前，应该调好调音台每一路的增益到适当电平，即：当PFL过载灯刚刚点亮时，再衰减6db。这里要强调说明一点：由于周边设备如压限器、均衡器、激励器、电子分频器每个设备都有输入、输出电平调节旋钮，要小心处理好它们，因为有的设备的提衰范围很大，调不好轻则使音响整体动态范围变窄，信噪比下降，音质恶化，重则烧坏功放、音箱。一般经验是：旁路每台周边设备，观察其接通与旁路时电平的大小，太大和太小都是不可取的；另外，听其声音无明显失真与相位畸变，如果有则应对症一一分别调整。至于周边设备如何操作，本刊有太多的文章介绍，本文不再重复。

处于安全考虑，此时功放的增益旋钮不要开太大，这时放一首自己非常熟悉的曲子，然后对每只音箱分别试听，若放音正常，则再把功放的旋钮开到最大（因事先功放与音箱的功率匹配已设计好的，可以放心的开大。）一切都调试好后，则把调音台的主输出（Master）推子推到Odb位置保持不变（以后正式演出时也不要动，除演出特殊需要外）。我们来调整系统的最大声压级。由于先前已设计好了功放与音箱的功率大小，按照音箱的灵敏度与功率大力可以很快算出其最大声压级（也可以直接查找说明书），最后算出有音箱合成声压大小有了这个数据，我们就可以找到推子推到最大声压级时的位置了。快速简便的方法是：一人拿着声压计站在声场中距离音箱阵列4米、8米、16米任一处（视阵列大小而取之），如果先前所阵列计算出总的最大合成声压级是136db/米，且声压计是放置在距离阵列16米处，则声压计上应该可以得到112db（有的线性阵列此值应按距离加倍声压级减少3dB来计算，视具体情况而定）此时慢慢推起音乐直到大约112db左右，记下此时分推子的位置和调音台的总电平指示（或VU表）的分贝数是多少，以后演出中，此总输出的电平不能超越此值。

最后应该测试的是声场的频率特性。虽然是室外，声场特性的好坏主要取决于音箱的频率特性及观众的影响，而且现在许多音箱都有自己的专用控制器，以弥补其音箱的频响不足，但声场的频率特性测试仍然是必要的，因为只有通过测试及试听，才能检验一套音响系统效果的好坏。时下最常用的方法一般是在笔记本电脑上接一只高精度的专用测试话筒，配合相关的测试软件来实现，此方法即方便又准确，性价比也较高。常用软件有PAS、SIA Smarrtlive等等。

乐器效果器的调整：

这里主要指现今电声乐队中的电吉它，电贝司效果器。由于这些效果器在电声队中占有不可或缺的地位。所以本文想重点谈谈与它们有关的注意事项。

①由于这些效果器大都由乐手在现场演出中自己独立操作，一般他们都已经按照自己的感觉及音乐风格事先调好了。所以这项工作必须与他们协商合作来完成。

②失真、重金属是现场演出中（特别是摇滚演出）用得最多的效果，乐手往往喜欢把这两种音效的高频提升得较多，一般１２db-----１６db认为那样具有良好的穿透力和刺激感。笔者虽然认同这种感觉，但必须指出提升量不易超出9db,其实就目前绝大多数的效果器来看，无论什么风格的音乐，此时，失真的颗粒感已经很强了，再大就很难与其它乐器融合到一起。

③混响与延时效果的泛滥使用会破坏演出效果的声场层次与清晰度。这是目前乐手们最易忽略的问题，他们在调试自己效果器音乐时，往往都是一个人、单独一把乐器进行调试，这样就会造成听其单个声部时还不错，但现场与整个乐队一合时，往往不是混响或延时效果太重，就是音色太单薄，要么就太厚、太混浊）因此，调音色一定要在整个乐队排练时进行，而且最好在即将要演出的现场进行，而且音量大小要与正常演出时差不多才行，因为小音量是调不出好音色的。这几点都非常的重要，特别要告诉乐手更应明白这几点，在现场演出中经常遇到有时盲目开很大，但仍然听不清楚，甚至还很嘈杂，如果这样恶性循环下去，到最后，烧毁的不仅仅是音箱了。

④在效果器几十上百种音色中，每种不同风格的音色的音量一定要平衡。比如，在慢板的抒情伴奏中的吉它分解用音色与即将要上华彩（solo）的旋律失真音色，这两个音色的音量一定要平衡好，否则，在分解伴奏时，伴奏音量挺好，但当进行solo时，失真音色就有可能突然很大（或很小）此时，音响师对这种突发性的音色转换很难快速与准确的进行操控，等你发现了再去调，可能音乐气氛已经脱节了。显然事先均衡好每一种音色的音量（包括音色）是一项必须的前期工作。这也为保证演出的紧凑与流畅进行提供保障，同时也大大减少了音响师的现场工作压力。

现场操控

在现场演出中，笔者想着重谈谈音响师与乐队之间的配合问题。

演出中应该给每位乐手留有±３——5db的余量。也即：允许每位乐手对自己的声部作３db的提升或衰减（最大不超过6db）这点很重要，否则同样会发生上述情况，导致音箱效果失去平衡。很多乐手喜欢自己控制自己声部的音量，他们经常说：“把我的声音开大点，由我来控制自己的大小”。从整体音响平衡控制来说，这显然是不合理的，如果那样的话，音响师就无法控制整个声场的平衡了。他们往往希望自己的声部要突出于别人，你刚把吉它伴奏的音量调到合适位置，结果吉它手觉得小，他自己又把音量给提起来！，键盘手和贝司手更不会示弱！（别忘了，他们各自可都有音量控制器）。这样循环下去可想而知——歌手只有大叫了！记住一点：整个演出的最大音量基准应该以声场的传声增益为准！说通俗一点，也就是以歌手的话筒的音量为准（包括声学乐器的话筒）。其它乐器的提衰范围都很大，而话筒却不行。因此，演出中给每位乐手留有动态的余量切不可太大。值得说明一点，由于乐手演出的位置一般在舞台上（主音箱的后方），所以他听到的声音不可能是主声场的效果，因此并不准确。

那么，如何满足乐手的感觉呢？乐手是演出的主体，良好的感觉是不可或缺的。这对于演出的返听也提出了较高要求。具体方法：给每个乐手分配一个返听箱，在每个返听箱中，把他的声部调成比其它的都稍大一些（这可以通过调音台的辅助发送来取信号），这样乐手就会有良好的现场感觉，更有利于其充分发挥。至于鼓手则有点特殊，由于对爵士鼓一般至少用四只话筒（军鼓、脚鼓各一只、嗵鼓两只），若此时要给鼓手返听，很容易发生啸叫，因此最好的方式就是给鼓手佩带耳机，这样不仅有利于鼓手的发挥，对声场也不会产生干扰。

另外，作为一名音响师，在演出中不仅要保证现场演出效果，还更应保护你所运用的设备的安全。现在经常听说有音箱被烧的现象，不但给给承办方带来经济损失，也给现场演出带来巨大麻烦，严重的甚至中断演出，后果可想而知。

要知道，设备的安全完全掌握在你的一双手上！当然，一对灵敏的耳朵和一个时时保持清醒的头脑也是必不可少的。比如，有些系统本身设计的声功率就不够，再加上此时有领导对你施压，强迫让你开大，此时你可要理智些！（前面说过，音箱能开多大，你心中要有数）。若为了演出而不惜以牺牲高昂的设备为代价，这显然是一个错误的概念。